Številke v predvidenem glasbenem videospotu K-pop ali 'MV', kot jih pogosto omenjajo v industriji, se lahko hitro dvignejo: 50.000 ogledov v nekaj minutah, nato 150.000, nato 400.000, dokler števec YouTube ne zamrzne in odsek za komentarje napolni z oboževanjem in kritiko. Na Twitterju se bo fandom skupine med seboj zbral k cilju - podreti rekord enega od najbolj gledanih K-pop videov doslej ali postati najhitrejši MV, ki je dosegel določeno število ogledov .
Glede na to blaznost bi lahko domnevali, da je MV le sredstvo za povečanje pretočnih številk, vendar bi to ignoriralo ustvarjalno ambicijo, ki gre za ustvarjanje spektakla, ki ne sme samo zgodbo, pesem in ples znotraj seveda nekaj minut, vendar predstavite skupino v najboljšem primeru. Preoblikovati ga mora, privoščiti, čustveno povezati in vsebovati dovolj vizualnih idej, da se lahko drži ponavljajočih se pogledov in spreminjajočih se trendov.
Kljub medletni rasti K-popa ostaja število video direktorjev - zlasti tistih, ki prevzemajo odmevne provizije - majhno. Toda medtem ko ekipe, kot je Lumpens (ki tesno sodelujejo z BTS ) ali Zanybros (ki so posneli videoposnetke za (G) I-DLE, Wanna One in B.A.P) so postali znani po tesnem sodelovanju z izbranimi umetniki, obstajajo režiserji, ki ustvarjajo nezmotljive vizualne kanone, ki segajo v več skupin. Med njimi so vodili nekaj najboljših in največjih MV v zadnjih letih. Tu razpravljajo o tem, kaj gre za ustvarjanje ubijalskega glasbenega videospota K-pop.
ZGODBA JE VELIKA, STAR MOČ JE BOLJŠA
Ne glede na to, ali si naberejo dva milijona ali 200 milijonov ogledov, je sposobnost K-popa MV, da se infiltrira v družbena omrežja, izjemna. Noben videoposnetek se ne gleda zgolj - vsak okvir je GIF, fotografije so memed in okvirji reinterpretirano , obleke članov so oblikovane po cenah in objavljene naprej Twitter računi ki obstajajo le za katalogizacijo idolskih garderob. V zadnjih nekaj letih se je visoki koncept usmeril proti visoki bravi. Vodijo BV-jevi MV, ki se opirajo na filozofijo, umetnost in literaturo; vsebina se pretvori v analitični diskurz, ki ga vodijo oboževalci, običajno predstavljen v Niti na Twitterju ali teoretični video posnetki . Te prakse niso nova v pop glasbi (glejte način, kako video posnetki Otroški Gambino ali Beyoncé in Jay-Z so bili razpakirani), toda presenetljivo je obseg - YouTube-ovo iskanje 'teorija BTS' prinese 365.000 rezultatov.
Da pa bi oboževalci skrbeli na tej globoki ravni, jih je treba v celoti vložiti v umetnika, zato bi morali MV vedno začeti z enim vodilnim načelom - vsakega idola narediti neustavljivega. Prednostna naloga je razkriti podobo vsakega posameznega idola, pravi Jo Beomjin iz Arhitektura projekta VM , katere kamere so posnele velike skupine, kot so EXO in Sedemnajst . Vpliva fandoms in dobička iz idolskih podob ni mogoče prezreti. K temu pojavu je prispevala hitra rast YouTuba.
Lepi videoposnetki niso poceni - mnogi stanejo do šest številk ali več - vendar je to naložba, ki je nujna, da izstopate na nasičenem trgu. Ogromni proizvodni stroški za K-pop niso dovolj, da jih pokrije majhen trg v Koreji, pravi Seong Won-Mo iz Digiped , ki so sodelovali z WINNER, EXID, Heize in PSY. K-pop se je premaknil k globalni vsebini, ki jo vidijo ljudje, ki ne razumejo besedil. Zato so vizualne naprave, kot so ples, oblikovanje, moda in liki, tako pomembne kot glasba.
POIŠČITE SVOJO KONCEPTO IN LAHKO LAHKO
Tipični MV bo vključeval številne spremembe obleke, široko zunanjost in ekstravagantne komplete ter plesno koreografijo. Nobenega trdega pravila ni, a MV-ji ponavadi ustrezajo prvotnemu konceptu skupine - naj bo seksi, čuden, smešen, srčkan ali temen - in ga na nek način potisnejo naprej. Seznam strank Jo Beomjin je pretežno sestavljen iz fantovskih skupin, med katerimi nekatere vsebujejo najboljše plesalce K-popa, kot npr. EXO Je Kai in SHINee's Taemin . Tehnike kamere, kot je nagibanje, da poudarite določeno potezo, ali hitra kombinacija od blizu / povlecite nazaj, da pospešite dogajanje, so pogoste v videoposnetkih K-popa, vendar je Joov postopek urejanja značilen po tem, da daje prednost zadrževanju posnetka toliko časa kolikor je le mogoče, fotoaparat tekoče postavite v gibljivo skupino čez hitre reze. Njegove pripovedi so ponavadi abstraktne (glej EXO Ljubi me prav ), ki ustvarjajo splošno vizualno izkušnjo, ki se ji približa čutna . Ko vsi posnetki povedo pripoved, je občutek nekoliko otrden, razloži Jo. Ko pa z abstraktnimi podobami posredujete enake namene, občinstvo daje nove interpretacije, ki jih niti jaz nisem poznal.
Humor igra pomembno vlogo tudi v glasbenih videoposnetkih, bodisi satiričnih (PSY lampooning the bogate elite Gangnama ), nadrealistično (oranžna karamela oblečen kot suši ) ali fizično (iKON se bori z prevelike protetične roke ). Raznolike kažejo, da je na primer komedija slapstick Saturday Night Live Koreja in Poznajoči bratje , so priljubljeni v Južni Koreji in izkoristijo željo oboževalcev, da bi videli idolovo lažjo plat. Produkcijski studio Tigercave (ki so posneli videoposnetke za VPLIV in BLOK B ) v svojih videoposnetkih uporablja naturalističen občutek za jezik Digiped ( Gugudan , N. Letenje ) odlikuje nadrealistično - slednji Seong Won-Mo pravi, da je humor za njihovo delo ključnega pomena. Na fakulteti sem gledal vse vrste komedij - hongkonške filme Chow Sing Chi, Južni park , Woody Allen, Kitano Takeshi in Park Chan Wook, pravi. Prizor iz Lovelyzovega ' Ah-Choo ', Kjer se najdejo čevlji za zaveso, je izposojena scena iz filma Jima Abrahamsa iz leta 1984 Strogo zaupno!
Dreamcatcher's 'Chase Me'glasbeni video
STANITE IN BODITE SPOMINJANI
Tega se zavedam nadrealistične zgodbe , majhne sobe , in posebne barve (pogosto) v mojih video posnetkih, pravi Seong Won-Mo iz Digipedija. Trudim se, da bi bil vsak del videti kot nekdo drug, vendar večina ljudi opazi, da sem jih naredil jaz.
Če Digipedi's spremenjena resničnost , podrobni sklopi , in bogata obarvanost je na enem koncu spektra, nato pa Tigercave, ki sodeluje s korejskimi R&B in hip hop umetniki ter z idoli, je nasprotno - afiniteta za lokacija poganjki , modra in roza osvetlitev in nastavljena barva , odsev leč, neon in napaka učinki. Ogledam si vse vizualne elemente, pravi ustanovitelj Tigercavea Lee Gi-Baek. Dadaizem z začetka 20. stoletja, nemi filmi, ameriški pop videi, indijski filmi. Lee je svoje delo razdelil po obdobjih ali letnih časih od zgodnjih let, ko je ustvarjal težke vizualne predmete CGI za take G-zmaj in reperji Dynamic Duo za bolj maksimistične in bleščeče hip hop video posnetke za Jay Park in ZICO v zadnjem času.
VM Project Architecture uporablja tudi več zgornjih značilnosti, kot so učinki napak / kloniranja in nasičene primarne barve, vendar Jo Beomjin pravi, da čeprav ima raje te, mislim, da to ni moj slog. The minimalni komplet in barve poudarjajo silhueto motivov, posebni učinki pa so zgolj deli situacijsko dodeljenega videa. Navdihnili so Monet, Edward Hopper, James Turrell, Le Corbusier, Radiohead, Oasis, vsi veliki rock in pop glasbeniki ter režiserji, ki so jih izrazili, Jojeva razlika je v tem, da se ne osredotočam samo na obraz osebe, temveč na celoten mizanscena . Iskal sem nove ideje iz čustvene občutljivosti ekstra eksperimentalnih filmov razreda B, ideje iz posebne koreografije pa imajo tudi pomembno vlogo pri prostorski produkciji.
NIKOLI SE NE IZOBRAŽITE
Že en pogled na K-pop MV vam bo povedal, da je veliko dela. Snemanje idolov lahko traja več dni, v katerem umetniki in posadka delajo neprekinjeno, in to še preden omenimo raven postprodukcije. Digipedi skupine Seong Won-Mo je za 12-člansko dekliško skupino ustvaril 16 MV-jev pod vodstvom znakov LOONA , kjer mora biti vsak MV samostojen, a mora biti organsko povezan, da ustvari veliko pripoved. Ni ga sramežljivo imenovati eksperiment.
Video posnetki VM Project Architecture Neumno Neumno video za Red Velvet in Ne pozabite za novince Katie so bili Jo Beomjin največji izzivi. Oba je trajala tri do šest mesecev (za ustvarjanje), se spominja. Red Velvet's je moral pokazati komercializiran koncept tovarne. Količina postprodukcije je bila težka. Katiein video predmet je bilo zlato, in izraziti material in svetlobo zlata skozi oko kamere je bilo zelo težko. Poleg tega smo imeli približno 50 statistov, med postprodukcijo pa smo morali voditi grafike med Seulom, Parizom in Istanbulom.
koliko parfumov ima paris hilton
Za Lee Gi-Baek, ZICO Umetnik video (ki je vključeval delo z otroki in živalmi ter več lokacijskih snemanj) je bil vznemirljiv in poln. Ker sem vedel, da se bo izkazalo tako dobro, me je še bolj zaskrbelo, se spominja Gi-Baek. Od priprave do montaže je bilo previdno in zahtevno. Odkrit je tudi glede nekaterih kompromisov, ki jih morajo narediti ustvarjalci videoposnetkov, med katerimi je tudi pomanjkanje možnosti: Koreja je majhna in vsi vam ne dajo ogromnega proračuna za ustvarjanje nabora, (zato) so lokacije za snemanje omejene. V K-popu se veliko prekriva.
VEDITE TRENDE, NAKOJ JIH POKRENITE
Ko K-pop postaja vse bolj konkurenčen in večji pritisk leži na ramenih ustvarjalcev podobe v industriji, se jim zdi več vprašanj. Digipedijev Seong Won-Mo vidi, da podjetja močno analizirajo, kaj deluje in kaj ne, nato pa zahtevajo stvari na podlagi podatkov, kar upočasni napredek K-popa, saj je trend preobremenjen. Pomembno je, da ne sledim temu, kar je ljudem všeč, poudarja, včasih (namerno) izključim, kaj ljudje pričakujejo. Poskusiti morate tvegan način, da najdete nekaj novega. Lee Gi-Baek prav tako opozarja - glasbene družbe bi morale biti previdne. Če želite izčrpati oboževalce, je to težava - vendar se tudi zaveda, da je K-pop, tako kot vsaka druga pop glasbena industrija, stroj. Treba je biti občutljiv na trende in vse opazovati, pravi. Bodite objektivno kritični do sebe. Ta industrija ne čaka na vaš padec.
VM Project Architecture pa je pragmatičen - celo navdušen - glede tega, kar nas čaka. Postaja naravno, da oboževalce pritegnete z edinstvenimi nastavitvami, predstavljenimi v seriji, ali s kompleksnimi svetovnimi pogledi, pravi Jo Beomjin. Glasbeni videoposnetki so presegli vlogo le MV-ja. Trg spodbuja trdo konkurenco in lestvice so kaotične, a navijači uživajo v vožnji.