Angeli. 11. april 2013.
Giorgio Moroder čaka, da prispejo roboti. Točka srečanja je bež hotelski apartma ob Sunset Stripu, nekaj kilometrov od doma proizvajalca, rojenega v Italiji, na Beverly Hillsu. Lindsay Lohan je lani poleti dva meseca v isti sobi ustanovila trgovino, nato pa pobegnila s 46.000 dolarji. Okrašen kot čakalnica za pogrebne salone iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, babinski šik dvigne na naslednjo stopnjo. V skušnjavi bi vprašal gospoda Moroderja, če se strinja, toda človek, zaslužen za uvedbo elektronske glasbe v mainstream prek Donne Summer's Čutim ljubezen je zaposlen, prilezel se je v kot kavča in objokoval svoj nesrečni podvig v proizvodnjo športnih avtomobilov.
Prvič leta 1991, Cizeta-Moroder V16T ni bil tako uspešen kot njegov evforični evrocentrični synth power-pop. Dejansko je bilo izdelanih le 11 avtomobilov. 73-letnik to postavlja na tri rahle napake. Ena stanejo po 300.000 dolarjev. Dva, zgrajena sta bila brez merilnikov hitrosti. Trije, nezakonito so vozili po cesti. Kljub temu Moroder odšteva dneve, dokler bleščeč biserno beli prototip v svoji garaži ne dopolni 25 let, pridobi status starine, dobi delujoč speedo in končno začne razdirati kalifornijski asfalt. Ocenjuje, da je trenutno vreden 600.000 dolarjev. Zavarovanje ne bi smelo biti problem. Navsezadnje je to fant, ki je produciral Bowieja, Blondieja in Janet Jackson in sestavil zvočne posnetke za Scarface , Top Gun , Midnight Express , Ameriški žigolo , Flashdance , Mačji ljudje in Zgodba, ki se nikoli ne konča . Grammyji, zlati globusi, oskarji, platinaste plakete - Moroder jih ima vse in nato še nekaj.
kdo je izbral new york ljubim new yorkFunkcija Daft Punk6.
Na vrata potrka. Thomas Bangalter in Guy-Manuel de Homem-Christo, humanoidi zadaj Daft Punk , sprehodite se v sobo in preverite svoje iPhone. Glede na to, da je tik pred hotelom ogromen pano z zlatimi in srebrnimi čeladami alter ego, ki bdi nad zahodnim Hollywoodom, je smiselno, da so se odločili, da bodo leteli pod radarjem za to tajno srečanje. Bangalter je visok, suh, strmen in oblečen v dvojni denim. De Homem-Christo je krajši, mirnejši, s temno rjavimi lasmi do ušes. Oblečen je v ozko sivo majico in črne kavbojke. Malo zmedeno jih je videti v mesu. Odkar so začeli obračati glave in premikati noge že leta 1995 z Iz Funka , dvojec se je zelo potrudil, da bi ohranil svojo anonimnost in pri tem ustvaril legijo glasbenih in estetskih posnemovalcev. V popolnem nasprotju s prejšnjim stanovalcem te sobe lahko gredo kamor hočejo, ne da bi jih javnost in paparazzi nadlegovali, lahko pa prodajo arene po vsem svetu, vžgejo tvit Twitterje v 15-sekundnem delčku nove pesmi in dobijo največji glasbeniki v industriji, ki jih prosijo za kameo mesta. Z pretvorbo v robote sta 38-letni Bangalter in 39-letni de Homem-Christo dokazala, da obstaja način, kako imeti svojo torto in jo tudi pojesti. Toda ali lahko njihov vokoder elektro funk še naprej uspeva v glasbeni pokrajini, v kateri prevladujejo hip pop trance in brostep?
Nič ni prepuščeno naključju. Za Naključni spomin , nadaljevanje leta 2005 Navsezadnje človek in njihov četrti album, francoski dotik, so začeli globoko v zvezdni sistem, da bi izbrali najboljše kopilote za njihovo težko pričakovano poslanstvo v ospredje plesne glasbe. Nile Rodgers, Julian Casablancas, Pharrell Williams, Panda Bear in seveda gospod Moroder so le nekateri izmed strokovnjakov, ki so bili izbrani za to delo. Od njihove zadnje odprave, na kateri ni bilo gostov, se je veliko spremenilo. Raperji jih zdaj preverjajo po zaslugi Kanyea Westa, Busta Rhymesa in Nicki Minaj, ki uporabljajo trnke iz Harder, Better, Faster, Stronger in Technologic. Pariški proizvajalci Justice, SebastiAn, Surkin, Kavinsky , Gospod Oizo, Busy P in pokojni DJ Mehdi so svoj načrt filtrirne hiše potisnili v razbijanje novih smeri. Najpomembneje je, da so ameriški otroci kolektivno hrepeneli po elektroniki in ob vsaki priložnosti skakali na mega-rave Skrillex. Tudi Radiohead Thom Yorke so si čelade sposodili DJ-ju na hollywoodski zabavi za noč čarovnic. Ker v zadnjih osmih letih niso izdali ničesar, razen nekaj albumov remixov, albuma v živo in klasične partiture za Tron: Legacy, je Daft Punk videl, kako njihova legenda raste in mutira izven nikogaršnjega razumevanja. Kumulativni učinek je, da se svet trudi, da bi natančno ugotovil, kaj v teh letih delajo v svojem laboratoriju.
Preprost odgovor je disko. Čeprav ima veliko razpoloženja in tekstur, Naključni spomin ima več skupnega s C’est Chic kot setom Skream. Kar bo glede na vašo starost in uživanje mamil najboljša ali najslabša novica, ki ste jo slišali ta mesec. Je namerno nostalgična, popustljiva oda umetnosti studijskega snemanja, protistrup za abrazivno naravo sodobne prenosne glasbe. Na albumu je poleg ene skladbe v celoti bobnov v živo, št. 808. Vse se igra na resničnih inštrumentih. Obstaja le en vzorec iz Apolla 17, zadnjega potovanja na Luno s posadko. Kdo bi si mislil, da bo Daft Punk odstopil od svojih ljubljenih vzorčevalcev in izbral wah-wah kitaro kot glavno orožje za destabilizacijo smeri EDM leta 2013? Morda je to razlog, da so album izdali v majhnem avstralskem mestecu Wee Waa (1.689 prebivalcev). Mogoče ne. Kakorkoli že, njihova bleščeča mrzlica se zdi nalezljiva - Get Lucky, zabaven ušesni črv albuma prvega singla, ki se je povzpel naravnost na prvo mesto lestvice iTunes v 46 državah.
Včerajšnje omamljeno snemanje z Daft Punkom in Moroderjem je bilo prvič, da so človeka kdaj uradno fotografirali z roboti, jutranji skrivni vrh pa pomeni še en mejnik - Bangalter in de Homem-Christo se še nikoli nista dogovorila za razgovor z drugim umetnikom . Toda Hansjörg Giorgio Moroder je bil vedno edinstven. Njegova glasba je tako vplivna, da mu je dvojica za Random Access Memories ustvarila poklon z naslovom Giorgio Moroderja. Producent pripoveduje ključne trenutke iz svojega življenja v devetih minutah skladbe, od odraščanja v majhnem nemškem mestu in spanja v avtu po nastopih v diskotekah, do končnega odkritja modularnega sintetizatorja Moog, s katerim bi spremenil zvok pop. Skupaj z njim, arpeggirana sintagmalska linija Italo preide v odsek za prosti jazz, preden doseže vrhunec z epskim bobnom, ki se spodobi na stadionu Wembley. Pesem in celoten album sta robotski način zaključka pouka glasbene zgodovine, ki so ga pred 16 leti zastavili z učitelji in domačo nalogo. Njihovo življenje se je morda nepovratno spremenilo, toda Daft Punk še vedno verjame, da se morajo za razvoj glasbe ozreti nazaj, se učiti in spoštovati pretekle mojstre, da bi tudi sami postali mojstri.
Giorgio, 12 ur po tistem, ko je tvoj Hedi Slimane streljal z roboti, kako je videti, ko se ta dva moška obračata v raztrganih kavbojkah in trenerkah?
Giorgio Moroder: Razočaranje. (smeh)
Thomas Bangalter: Zato se skrivamo! To ni pogled, vreden ogleda. Zato smo anonimni - da ljudje ne bodo pozorni.
GM: Veste, nekega dne, če napišem biografijo, vas prosim, da mi date kasete z naših snemanj, ker sem vam povedal vse o svojem življenju. No, skoraj vse, kajne?
TUDI: Morda ga bomo izdali, preden ga napišete! (smeh)
GM: Začenjam se malo ukvarjati z DJ-jem, da bi ga potem morda igral.
TUDI: Svojo življenjsko zgodbo lahko poveste v živo!
GM: Pridržujem si to za vašo turnejo.
TUDI: (smeh) Glede na različne ljudi, ki sodelujejo pri tej plošči, trenutno ne načrtujemo turneje, vsekakor pa bi bilo ...
GM: Vidva bi prišla kot robota, nato pa si nadenem majhno masko in izstopim ... kot Zorro!
TUDI: Zanimivo je, kako smo imeli podobno pot. Kar ste storili z Donno Summer, je bilo predstaviti Ameriko diskoteki. To je ista stvar, ki se je zgodila za nas, ko Domača naloga usmeril Chicago house in techno in jih predstavil ljudem, ki o tem niso vedeli. V pesmi, ki smo jo ravnokar naredili, govorite o tem, kako velike so vam bile verjetnosti - italijanski fant, ki prihaja iz mesteca v nemških gorah, da nadaljuje svojo kariero. In res smo se v nekem smislu počutili enako; kakšne verjetnosti imamo, da pridemo iz Pariza in lahko nekako vplivamo na širšo pop kulturo, da kulturno povežemo pike od zunaj?
GM: Ko sem bil star 15, 16 let, sem redko poslušal evropsko glasbo; vse je bilo ameriško. Imeli smo samo Radio Luxembourg, ki je ravno predvajal ameriške in angleške stvari. To je resnično informiralo moje obete. Moj koncept je bil najprej ustvariti nekaj za svet, ne za Italijo. Na srečo sem začel v Nemčiji, toda tam sem naredil nekaj slabega. Težava je v tem, da se vse pesmi, na katere sem pozabil, spet pojavijo na internetu. Nekaj nemških stvari, z besedili. Tako slabo! Naredil sem eno dobro pop pesem; Moral bi nadaljevati s tem, potem pa so mi ponudili, da sodelujem z nekaterimi pevkami v Nemčiji in nisem hotel, vendar sem moral nekaj zaslužiti. Učiš se. Na začetku nihče ni genij.
Glede naše nove glasbe nas ne skrbi. Skupna raba s svetom je nekaj drugačnega. To je velik vprašaj. Navdušenje in norost vstopata v enačbo - Thomas Bangalter
TUDI: Mislim, da še vedno iščemo različne formule. Ne čutimo, da smo se ustalili v obliki. Nove stvari bomo počeli le, če bomo vsakič prinesli nekaj unikatnega.
Ali zato traja toliko let, da se izda nov album?
TUDI: Ja. Ne gre za to, da vidimo, kaj je še tam zunaj, ampak za to, kar smo storili, in potisnemo novo smer od znotraj. Ni treba siliti, da se stvari dogajajo - vedno obstaja točka, ko nismo prepričani, kaj bo sledilo. Kot bi bil znanstvenik v raziskovalnem laboratoriju. Študirate, vendar ne veste, ali bodo rezultati privedli do tega, da boste kaj našli ali ne. To ne pomeni, da odhod na iskanje, ne da bi našli tisto, za kar ste se prvič podali, ni obogatitvena izkušnja. To je bila večina časa, preživetega med našimi rezultati, - eksperimenti in čiste raziskave.
Kako menite, da je na glasbo vplival porast napredne cenovno dostopne tehnologije?
TUDI: Trenutno je težava z glasbo in tehnologijo ta, da obstaja ta utopična ideja, da vam bo tehnologija pomagala pri osvobajanju možganov za doseganje višjih ciljev. Toda v resnici je, da vas tehnologija le naredi lena. Tablice in stvari naredijo toliko stvari namesto vas, a na koncu se bo več ljudi na njih igralo Angry Birds kot pa branje knjig. V preteklosti mislim, da je najboljša uporaba tehnologije v ustvarjalnosti takšna, kot je takrat, ko je Giorgio našel modularni sintetizator Moog, ki je pravkar sproščal te nenavadne zvoke, in je prvi rekel: 'Z njim lahko delam pop glasbo, ker tega ni nihče prej. '
Giorgio, tvoj album iz leta 1979 E = MC2 je bil tržen kot prvi posnetek 'v živo do digitalnega'. Katere umetniške ovire ste morali premagati, da ste to ustvarili?
GM: To je bila nočna mora. Toliko sem se osredotočil na tehnologijo, da sem pozabil pesem. Imeli smo majhen stroj z imenom The Composer, ki je bil ta mali pripomoček, ki je lahko programiral pet mehanskih klavirjev, tako da so vsi hkrati igrali s klikom. Album smo prvič doslej posneli na digitalni snemalnik. Začeli smo urejati in smo jih lahko slišali, vendar jih niso mogli upodabljati, ker računalnik ni imel dovolj pomnilnika. Tako sem moral pesem vrniti izumitelju (pionirju digitalnega snemanja Dr. Thomas Stockham ) v Utahu in jo uredite tako, kot naj bi bila. Vprašal sem, če lahko fotografiram valovno obliko, in rekel je: 'Ne! Ne! ’Mislim, da je bil vpleten v vojsko. Nikoli mi je ni pokazal. Mislil je, da bom dal njegovo skrivnost! Je nekoliko podoben Daft Punk efektu!
TUDI: Jasno vidim podobnosti pri poskusih ukrotitve določene tehnologije. Ta nova plošča je bila ena najtežjih in najzahtevnejših stvari, ki smo jih kdajkoli ustvarjalno počeli. Ko smo naredili stvar Auto-Tune z Samo še enkrat 'To je bil razmeroma nov kos tehnologije in zdelo se je, da, ja, še vedno je treba nekaj narediti. Proga Cher Verjeti , Vendar se je zdelo, da obstaja še nov način eksperimentiranja z vzorčevalniki. Danes je težava v tem, da je večina teh stvari pretirana. A to naj bi bili pravi umetniki; kot umetnik bi si moral prizadevati za razvoj. Ne dobiš klasičnih skladateljev, ki bi rekli: ‘O ja, napisal sem to simfonijo, res je enostavno.’ Spomnim se, da ste s prvimi vzorčevalci imeli le dve sekundi prostora. Zdaj imate neskončno čas vzorčenja. To je precej travmatična izkušnja. To je tako, kot da slikarju daš tako veliko platno, nato pa ga razširiš in rečeš: 'Neskončno je.'
GM: Vendar, kaj Skrillex počne z Abletonom ... Kot bi bil majhen bog. Ne gre samo za potiskanje zank - to je enostavno - ampak za izvajanje učinkov ... On je genij. Ti učinki postanejo enkratni kosi in se ne reproducirajo. Zanimivo je dejstvo, da lahko zdaj počnete vse te tehnične stvari. A tega ne bom počel kot DJ, ker sem len, da bi se naučil vseh malenkosti. Ne vem, kako naj kaj uporabim! Nič! (smeh)
Mislite, da najboljša glasba izhaja iz omejitev in omejitev?
TUDI: Nekatere najboljše glasbe izhajajo iz zahtevnih situacij, ko se potisnete na nova ozemlja in kot ustvarjalec stopite iz svojega območja udobja. Ko je Giorgio uporabljal vso novo tehnologijo za Midnight Express ali 'I Feel Love' je bil zunaj območja udobja, ker je sintetizator v vsakem taktu zgrešen. Najpomembneje je, da se mora pop glasba počutiti spontano in lahko.
GM: Osebno mi najbolj manjka človeška interakcija. Ko sem delal te plošče, sem uporabljal najboljše glasbenike v Münchnu. Bilo je super, ker sta basist in kitarist imela ideje. Zdaj sedite pred računalnikom, naredite to in upate, da bo super. Za povratne informacije imam samo ženo ali sina ... in moj sin je pristranski do vsega, kar počnem! Vse je slabo! Star je 23 let, zato veste ... Ampak imeti fanta, kot je Nile, ki vam igra kitaro, je luksuz, kajne? Drago je, vsekakor pa pesmim da nekaj drugega, pa naj gre za odlične riffove ali odlične ideje.
Kaj pa ti, Guy-Manuel? Kateri so bili največji izzivi za vas pri ustvarjanju novega zapisa?
Guy-Manuel de Homem-Christo: To je bil res poseben postopek. Vsak album, ki smo ga naredili, je tesno povezan z našim življenjem. Ne morete ločiti svojega življenja in glasbe ter službe; vse je povezano. Izdelava je bila kot v čolnu na res nemirnem morju. Notranje, osebne stvari, skozi katere je Thomas šel skozi Navsezadnje človek približal, kje je bil takrat, in ta se mi zdi veliko bližje kot njemu. Skupaj ustvarjamo glasbo, toda ta me je popeljala v nekaj posebnih globin in se resnično približala temu, kar sem osebno preživljala. Nikoli nisem bil preveč tehničen; Thomas je bolj tehnik. Ta album ima več duše.
ujet v omari glasbeni video
Še vedno me preseneča, da so vsi tako nori, kaj počnemo. Mogoče samo sanjam, toda ljudje se resnično prestrašijo. Ne vem zakaj! - Guy-Manuel de Homem-Christo
TB: Ja, mislim, da smo se želeli približati svojim čustvom. Sodelovati z glasbeniki, vendar poskušati narediti nekaj, kar je bil zelo tesen in intimen način delitve, še posebej, ker glasba danes ni tako čustveno nabita. Vse skupaj je bila čustvena vožnja. Kot pravi Guy-Man, vzeli smo čoln in zapustili obalo, vendar nismo vedeli, ali bomo prišli na drugo stran, in v nekem trenutku, ko ste na sredini, v resnici ne vedeti, kaj se dogaja, ker ste tako daleč od začetka kot do konca. Lahko se obrnete nazaj, vendar bo trajalo toliko časa, da se obrnete nazaj, kot da pridete do druge strani.
GMDHC: Lahko ste samozavestni ali se sprašujete, kaj tam počnete, in začnete nori. Trenutno moji možgani vse zapirajo, zaradi česar se pretvarjam, da je vse normalno. Še vedno me preseneča, da so vsi tako nori, kaj počnemo. Všeč mi je, ali sem nor ali pa so vsi nori. Mogoče samo sanjam, toda ljudje se resnično prestrašijo nad tem, kar počnemo. Ne vem zakaj!
Je to velik pritisk?
GMDHC: Vsakdo pride k meni in mi reče: 'A greš na turnejo? Ste na turneji? ’In jaz sem:‘ Fantje, album še ni izšel. Kaj, hočeš sladico pred starterjem? ’Sploh ne vemo, ali bo sladica; še nihče še ni okusil predjed. In mi smo na sredini, ali bolje rečeno roboti na sredini, tiste nore situacije. To niti niso živci, ampak vsak dan sem všeč, zakaj se ljudje tako norim?
TUDI: Mislim, razumem, že od začetka smo gledalci v prvi vrsti. Ko si v studiu in se zgodi magija, razumem, da ljudje to želijo znova začutiti, ker so to morda občutili nekoč zahvaljujoč pesmi, ki smo jo naredili, ali eni oddaji v živo. To je človeško - vaši možgani si želijo užitka, poskušate poustvariti nekaj prijetnega, kar ste enkrat dobili, nato pa to želite storiti znova in znova. Ampak še vedno je noro.
GMDHC: Zdi se, da gre za velik korak naprej s količino pozornosti, ki jo prejemamo.
TUDI: Glasba sama je točno takšna, kot smo si želeli. Glede tega nas ne skrbi. Skupna raba s svetom je nekaj drugačnega. To je velik vprašaj. V enačbo vstopi določena mera navdušenja in norosti.
Giorgio, ko si začenjal, se je počutil osamljenega, ker nihče drug res ni izzval teh zvokov?
GM: No, edino, kar sem res naredil sam, je bilo 'I Feel Love', ker je bilo tako enostavno. Predsodkov ni bilo - nisem imel glasbenikov, imel sem samo stroj. Kot je že rekel Thomas, sem ga moral uglasiti vsakih deset, 15 sekund, ker ni uspelo. Trajalo je dolgo. Potem sem dobil nekaj belega hrupa in ga potegnil tako, da je zaslišal kot zanka, nato hi-hat. Vsi bobni, razen udarca, so bili sintetizirani hrup. Razen Donninega glasu je bilo vse sintetizirano. Takrat so bili na svetu le trije Moogi. Nihče jih ni znal uporabljati. Emerson, Lake & Palmer so ga imeli. Walter Carlos je imel enega, ta tip v Nemčiji pa drugega, ki sem ga jaz uporabil. Toda do sredine 80-ih, približno takrat, ko sem naredil Odnesi mi dih ', Tisto pesem iz Top Gun , Vedno sem uporabljal glasbenike, zato se nisem počutil osamljenega. Počutil sem se odlično.
TUDI: Mislim, da je to ideja, da bi imeli vizijo in bi lahko te ideje izkristalizirali in se odpravili na pot s skupino glasbenikov. Na plošči, ki smo jo pravkar naredili, in na veliko glasbe, ki jo je naredil Giorgio, se je tako dobro počutilo tako, da se vam zdi, da so vsi tako sestavni, nenadomestljivi del procesa. Imeli smo vizijo nekam iti, vendar smo jih morali izraziti svoje ideje.
Giorgio ni bil na prvotnem pozivu za ' Učitelji ’. zakaj ste se odločili za ta album, da se mu poklonite?
TUDI: V 'Učitelji' ni bil vključen, ker štetje zlog njegovega imena ni bilo pravilno. (smeh)
GM: Ne vem, o čem govoriš.
TUDI: Na naši prvi plošči smo posneli skladbo z naslovom 'Učitelji', ki je bila seznam mnogih ustanovnih očetov elektronske in house glasbe. Giorgia nismo vključili, ker smo 20 let kasneje želeli narediti pesem o njem. (smeh) Začutili smo, da je imel Giorgio tako eklektično pot; njegovo glasbeno potovanje je odlična prispodoba glasbe in glasbene svobode. Menimo, da je pomembno, da pike povežemo.
GM: Mislim, da bi lahko bil nekoliko bolj natančen, ko ste me oba intervjuvali za skladbo 'Giorgio by Moroder'. Povedal sem nekaj stvari, ki niso slovnično pravilne. Nisem pa imel pojma, kako ga boste uporabili. Mislil sem, da bi to lahko razrezal na rap. Tako sem bil prijetno presenečen, ko sem prvič slišal. Prav tako je bilo čustveno slišati mojo zgodbo in malo mojega zvoka. Sem eden redkih živih ljudi, katerega biografija je pesem.
Zvočni posnetki za Socialna mreža in Vozi so v bistvu tisto, kar sem počel v ameriškem Gigolu. Lahko bi jih naredila z zavezanimi očmi. Ampak na ta zvok nimam monopola - Giorgio Moroder
Katere so bile prve moroder pesmi, ki so vplivale na Daft Punk?
GMDHC: ljubil sem Midnight Express in kako je imel 'Chase' to temno željo, kot je Scarface tematska melodija.
TUDI: Všeč mi je bila Donna Summer, od 'I Feel Love' in 'Love to Love You Baby' do 'Last Dance'.
GM: Objavil sem album točno ob istem času kot 'Love to Love You' z imenom Einzelgänger in je odličen, ves elektronski. Uporabljam vokoder, tam delam vse te izrezane stvari, vendar nihče ne ve za to.
TUDI: Lahko dobim njegovo kopijo?
GM: Nimam ga. Nekje je na internetu.
kaj se zgodi, če pijete barvilo za hrano
Vsi ste zagovorniki vocoderja. Kaj je v tem zvoku, ki se vam zdi tako navdihujoč?
GM: No, če vocoderja ne uporabljate tako, kot ga uporablja Daft Punk, je zelo omejen. Ko pojejo, je skoraj človeško. Sliši se seksi. Pravkar sem ga uporabil kot učinek. Ni bilo zato, ker nisem mogel peti; Nisem odličen pevec, a tudi kot pevec sem imel nekaj uspešnic. To je lep učinek. Ko sem spet zaslišal Einzelgängerja, sem bil presenečen nad tem, kako močno sem uporabil vokoder, in to leta 1975, pred 'I Feel Love'. Uporabljal sem ga v 70. in 80. letih, potem pa nanj popolnoma pozabil. Zdaj niti nimam enega.
TUDI: Za nas je to naš glas, konceptualno, estetsko in umetniško. Umetnika sta dva robota in navadno umetnik ne spreminja glasu z enega zapisa na drugega. Daje nam dosleden most, ki ga lahko zasledimo do pesmi 'Around the World', kar je bila prva vokalna skladba, ki smo jo naredili. Mogoče je to tudi del čustvene razsežnosti zapisa, ki ga je izpostavil Guy-Man - želimo, da se roboti počutijo čim bolj človeški, danes pa se zdi, da se ljudje trudijo zveneti čim bolj robotsko. Tako se mi zdi, da poskušamo iti v drugo smer.
Ko že govorimo o vašem odnosu z roboti, ali se po vseh teh letih počutite zaprti?
TUDI: Ne ne ne. Počutimo se pooblaščene zaradi njihovih osebnosti. To je kot mitologija, ki obkroža zgodbo o superjunakih. Izdelate si lastne kostume, se oblečete in nato poskusite nekaj spremeniti. Če se ljudi dotakne, jim sledijo in če ne, ljudje poiščejo drugam. Torej je oblikovanje in ustvarjanje teh oseb, ki so bile tako sprejete, še vedno zelo vznemirljivo. Pripraviti takšno predstavo je kot starošolski slog šovbiznisa. Hkrati nam omogoča, da ostanemo anonimni in ustvarimo določeno mitologijo, ki je zrasla. Nismo ujeti; je ravno nasprotno. Živimo tako lahkoten življenjski slog; gremo s podzemno železnico in imamo najboljše iz obeh svetov. Vrne se k analogiji superheroja - morda želite biti slavni, vendar ne želite, da bi kdo vedel, kdo ste v resnici.
Kaj pa ti, Giorgio? Kako gledate nazaj na svoj ikonični videz iz poznih 70-ih?
GM: Brki ?!
Mitični brki. Ali ga prepoznate?
GM: Oh, všeč mi je! Ne, ne. Takrat je bila moda imeti velike brke; zdaj izgleda smešno. Toda takrat nisem bil nikoli na svetu. Najprej sem bil zaposlen s sedmimi dnevi na teden do desetih ali enajstih vsak dan, zato me ljudje v resnici niso videli. Producent je vedno v zakulisju, še bolj v filmih - nihče te ne vidi. Večine igralcev nisem niti spoznal. Ko sem delal naprej Top Gun Toma Cruisea nisem nikoli srečal. Vedno si bil v ozadju. Zdaj je povsem drugače.
Vaši zvoki so bili široko plagiat - ali vidite imitacijo kot najvišjo obliko laskanja?
GM: Ena najzanimivejših stvari, vsaj zame, so zvočni posnetki za Socialna mreža in Vozi . V bistvu je to tisto, kar sem počel Ameriški žigolo . Glasbo za te filme bi lahko naredil z zavezanimi očmi. In eden od njih je dobil oskarja, drugi pa je ta ogromen zvočni posnetek. Tako da se glasba zagotovo počuti retro in je všeč temu, kar sem počel v zgodnjih 80-ih. Ampak na to nimam monopola. Zanimivo je, da je Sofia Coppola želela, da napišem glasbo za njen zadnji film, nato pa je na koncu našega kosila rekla: 'Tudi jaz bi rad malo retro glasbe, bi lahko?' Sem rekel: ' Ne, to je moja glasba, zakaj bi? «Na koncu se ni izšlo, vendar se zdi, da veliko ljudi spet uporablja te stare zvoke.
Kateri od vaših filmskih zvočnih posnetkov je po vašem mnenju preizkušen?
GM: Midnight Express . Nisem posebej všeč Scarface . Uvodni del; to je čudovito. Ostalo je res slabo. Stvar je v tem, da ko je izšel ta film, je šlo za neuspeh. Eden najhujših dni, ki sem ga imel kot glasbenik, je bil, ko smo film predvajali občinstvu. Pred premiero je bil eden uradnih. Na koncu ... tišina. Brez aplavza, niti enega ploska. Nekateri ljudje so začeli pihati. Samo pomislil sem: ‘O bog.’ Mislim, da na koncu 270-krat reče ‘jebi se, jebi se’. Potem pa je video izšel in postal kultni hit.
To je kot kdaj Navsezadnje človek je prišel ven in ga kritiki divjali, vendar je nato postal kultna klasika. kot umetniki mislite, da je resnični preizkus njegovo mesto v zgodovini in ne takojšen vpliv?
TUDI: To je najbolj zanimivo - ustvariti želimo nekaj, kar bi se lahko dotaknilo ljudi skozi čas in prostor. Res je približno Scarface ; film kot celota je pustil svoj pečat, uvodni naslov pa je ena najbolj znanih filmskih uspešnic v filmih. Midnight Express prav tako. Te glavne teme in pop pesmi stojijo na preizkušnji časa in odmevajo še danes. Lahko je reči, da čas vse cementira, zanimivo pa je tudi videti moč umetniškega dela zunaj prvotnega datuma in konteksta.
Ste zato poklicali album Naključni spomin - ker menite, da bi te pesmi lahko posneli v preteklosti ali kdaj v prihodnosti?
TUDI: Ta zapis je kot portal v prostor, kjer so preteklost, sedanjost in prihodnost združeni v hladno, brezčasno okolje, kjer so Giorgio in Nile ter roboti ter Pharrell in Julian Casablancas ter Panda Bear nekakšna sestavljena igralska zasedba. Pravi, da je najboljše iz preteklosti še danes mogoče storiti in še v prihodnosti. In očitno igranje v živo ni nekaj, kar samo spada v preteklost. Če vseeno sodi v preteklost, je to nekoliko zastrašujoče. To je povabilo k sanjam. Spomnimo se, da smo kot najstniki poslušali albume Led Zeppelin in Pink Floyd in se samo odpravili na vožnjo. Če zaprete oči in poslušate 'Stopnice v nebesa', resnično vidite pokrajino. V snemalnem studiu ne vidite štirih fantov. Tega je v sodobni glasbi manj. Pop glasba je pravkar postala kakovostna melodija zvonjenja. Bolj nas zanima eskapizem. Sanje so tisto, kar je pomembno.
Naključni spomin je zdaj na sporedu Daft Life. Več Daft Punk TUKAJ. Sledite @TimNoakes na Twitterju
Povzeto po izdaji Dazed & Confused iz junija 2013